O movimento da câmera aproxima, afasta, percorre o ambiente, capta a cena, leva a imagem de um lado para o outro, seja vertical ou horizontalmente. O enquadramento especifica que tipo de recorte a imagem terá: mais aberto ou fechado, de cima para baixo, de baixo para cima ou no mesmo plano do espectador.
Seja um plongée ou um contreplongée, palavras francesas que, adequadas ao processo cinematográfico, significam "ângulo alto" e "ângulo baixo". Ou seja, um enquadramento de cima para baixo, como se a câmera estivesse mergulhando, ou de baixo para cima, como se estivesse emergindo.
O cinema é uma arte sui generis. Representa a realidade, como diríamos da pintura e da escultura, mas também consegue efetuar movimentos, como a dança e encenações como no teatro. Consegue, além do mais, encaixar a música na representação da beleza que se une intimamente com a cena que ele retrata. Dirigir um filme envolve toda uma gama de conhecimentos e técnicas, seja no uso das câmeras, seja nos procedimentos dos atores.
Em Revoada - a última vingança do cangaço, filme que está em cartaz em diversas salas de várias capitais e cidades do país, carregado da dramaticidade genuinamente brasileira do cangaço, podemos conhecer um pouco do que pensam sobre esses aspectos o seu diretor e roteirista, José Umberto Dias e atores deste que foi o último filme rodado em película color Super16mm na Bahia.
Conforme o cineasta, "cinema é como uma orquestra com o maestro em cena produzindo mise-en-scène, se aplicamos o método de cinema de autor ou cinema de poesia, na inclinação do filme independente moderno".
Quanto ao trabalho com o elenco disse que "foi sobretudo focado no corpo, bem como na fala. A intervenção no corpo atua como tabu, na medida em que há muitas defesas, couraças pessoais, nessa área". Geralmente, ainda segundo José Umberto, "atores e atrizes resistem na manutenção da persona, já outros se entregam aos perigos, aos abismos, aos riscos e desafios da arte, de modo libertário e criador, como vemos bem no desempenho deles no filme".
Todo o trabalho foi elaborado antes das filmagens e em leituras quentes do roteiro, em laboratórios de cenas. "Só nos lançamos nas filmagens, propriamente ditas, quando sentia que o pessoal já se encontrava apto para a recriação no cenário das paisagens, para a improvisação e para a relação vital com o outro", revela.
Ainda segundo Umberto, "outro elemento básico foi o entrosamento intenso com o diretor de fotografia Mush Emmons, levando a câmera a funcionar como uma personagem oculta e direta. Uma câmera ágil e em sintonia com a mobilidade das cenas", em travellings de catinga no agreste da Chapada Diamantina.
O diretor assegura que "toda a equipe técnica esteve motivada porque acreditava no dia-a-dia da agitação criadora. Era uma comunidade atuando em ação conjunta, colocando os seus potenciais em ação. E é visível o quanto isso funcionou. Algo como o cinema sob investimento da vontade".
Atores ampliaram vocabulário do roteiro
Como diretor, conforme Jackson Costa, "José Umberto nos proporcionou toda uma liberdade interpretativa, notadamente porque ele não se restringia aos fatos históricos, como eles foram, ele é um artista que recria, que abre uma margem de inventividade para os atores, até para que o público também imagine situações, gere expectativas a partir daquilo que está vendo… então, ele é um filósofo, um pensador, um poeta. Não se atém só à condição de ser um diretor que vai saber conduzir tecnicamente uma câmera. Afinal, o diretor é fundamental no cinema, mas não é só isso…".
Portanto, continua Jackson, "é importante o dado dele gostar de atores de teatro que possibilitam a regência para qualquer dinâmica da orquestra".
A Baronesa, "o poder do latifúndio"
Professora de expressão vocal e corporal, coreógrafa e atriz, Christiane Veigga diz que Revoada foi seu primeiro trabalho em um longa. Ela já tinha atuado em curtas, peças comerciais, institucionais, documentários.
Fazer Revoada para a atriz "foi um misto de emoções. José Umberto tem uma direção muito precisa, sempre indicando exatamente o que queria. Algumas vezes ele dizia o detalhe da mão, do rosto, e outras vezes deixava a gente fazer livremente como na contracena do estupro com Nelito Reis".
Ainda segundo ela, seu desafio maior nesse filme foi "mostrar o poder do latifúndio de forma diferenciada, quis desvelar a mulher no poder, em contraponto com a cangaceira Jurema (vivida pela Analu Tavares), em perspectivas sociais, políticas e de gênero tão diferentes, mas sob determinados aspectos semelhantes".
Christiane Veigga observa o quanto "não se trata de um documentário, evidentemente, mas a pesquisa de José Umberto foi tão profunda que trouxe essa sensação para mim". A energia nos sets de filmagem, de acordo com ela, "era tão precisa que sentia o peso, a dor, a luta, numa intensidade que só em poucas peças teatrais pude vivenciar". Sem dúvida, assegurou, "Revoada será para mim um marco na minha vida pessoal e profissional".
Da história ao realismo fantástico
Para o ator Nelito Reis, "muito do nosso linguajar era textual também. José Umberto ao escrever o roteiro utilizou muitas expressões típicas da época e da região. Já estavam ali. A exemplo do termo "quilariá", o "quilariá da lua cheia", estava assim no roteiro: quilariá. Então tem muita coisa que já estava no roteiro, e muita coisa que a gente trouxe também…"
Sou uma pessoa urbana, diz Nelito, "nasci em Salvador, mas me criei frequentando a família no interior, na região de Capim Grosso, de Jacobina. Vaca Brava era um distrito de Capim Grosso, então eu convivi com os tipos e expressões rurais. Quando eu construí o personagem Gavião, todos aqueles aspectos e relações vinham à lembrança".
"Em nenhum momento - prosseguiu - me preocupei em estar caricato, porque tinha uma convicção muito profunda de que estava conseguindo imprimir verossimilhança com o que presenciei quando criança, e o estipulado no roteiro".
O ator Carlos Betão, que vive um vaqueiro a serviço do coronelismo, avalia que "esse filme beira um pouco o 'realismo fantástico'. Tem um namoro com o realismo fantástico…". Ele sugere que "nós estávamos em contato com uma faceta da humanidade. Para mim, o caricato é quando você não tem essa intimidade com a humanidade… quando não se tem essa intimidade, essa aproximação com a humanidade, seja de que forma for, entendeu?"
Segundo ele, "alguém me falou, nas minhas andanças pelo mundo fazendo teatro, que 'o ator não pode passar ao largo da vida', então essa observação que o Nelito traz, é necessária". Quando fiz "Sargento Getúlio, espetáculo e monólogo, diz Betão, tinha várias pessoas que eu observava em Itabuna, cidade onde me criei, tive muitos contatos com essas pessoas… por mais que eu quisesse não ficaria caricato, como não ficou caricato você, Nelito, cuspir na mão e passar no cabelo não, porque aquilo é de uma verdade absoluta, cara…
Agora se você não tivesse contato com esses indivíduos, com essas matizes, com essa geografia humana que nós temos que estar sempre observando, aí você pode fazer qualquer desgraça, menos aquele gesto naturalíssimo do cuspe na mão, que já começa o filme com isso, você está se embelezando, ali é o maior creme Helena Rubinstein, ao menos à moda dos cangaceiros".
O ator e apresentador de TV Aldri Anunciação, que vive o cangaceiro Gitirana em Revoada disse de o quanto a personagem o ajudou a explorar aspectos da sociedade em que vivemos: "Encarei Gitirana não apenas como uma personagem fictícia, mas como um reflexo das lutas e resistências que vemos todos os dias ao nosso redor".
Interpretar Girana, para ele, "foi um desafio e, ao mesmo tempo, uma experiência enriquecedora, pois me conectei com a sua força e determinação em meio às adversidades". É certo, conforme Aldri, que "existem muitas mensagens e reflexões a serem tiradas dessa história", e ele acentua o quanto é "grato por ter tido a oportunidade de dar vida a Gitirana e contribuir para essa narrativa tão impactante do filme de José Umberto".
A propósito da cena em que Gitirana mata a facadas o personagem Gavião, segundo Aldri, "foi um trabalho em conjunto e de troca com o colega de cena Nelito Reis, sob o estímulo da liberdade criativa proporcionada pelo diretor José Umberto". Para quem, vale destacar, "o ator ou a atriz estão ali criando a partir de uma concepção gerada por mise-en-scène elaborada pela direção do filme".
Já o ator lembra ter começado a construção da relação dos dois à parte da cena da morte. "Depois fomos criando as outras cenas. Víamos nessa episódio uma tragédia das relações humanas. Um colega de cangaço matar o outro tem uma potência narrativa muito grande", conforme o próprio roteiro de Umberto. Ainda segundo Aldri, "nosso cuidado com a coreografia e nuances da cena foi algo que me deixou lembranças muito fortes".
Metáfora sonora e dialeto do Sertão
Responsável pela direção musical e trilha sonora do filme, João Omar não titubeia: "Até hoje só vi duas pessoas tratarem com propriedade o dialeto do Sertão: Meu pai, Elomar Figueira e José Umberto". Omar conta que ao ler o roteiro, "ficou muito impressionado com o tratamento perfeito do texto". Segundo ele, "a narrativa me emocionou ainda mais ao me deparar com essa potência histórica do próprio Cangaço e seus símbolos, que ali nos chegavam repletos de imagens e metáforas sonoras".
Omar revela ter se sentido "muito honrado em participar de Revoada fazendo a trilha sonora". Para tanto, destaca ter contado com o apoio do também músico João Liberato, em um filme que considera ser de "suma importância", e que "vai além das telas, resistindo e emergindo nessa memória ainda parda das nossas história e cultura, para as quais - evocou - urge reunirmos forças". Sim, e ele propõe que seja "pra engrossar nossas 'filêra' na luta contra o esquecimento e a indiferença ante essa história tão formidável quanto memorável".
Fonte: https://bahiarevista.home.blog/
Com Milena Batista
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HARRY POTTER E A PEDRA FILOSOFAL (Harry Potter and the Sorcerer's Stone), de Chris Columbus, 2001. Com Daniel Radcliffe, Emma Watson e Rupert Grint. Primeiro filme da franquia. Harry Potter é um garoto que, após a misteriosa morte dos pais, vai morar com os tios. Ele leva uma vida de privações, mas sua história muda de rumo quando completa 11 anos e descobre ser um bruxo, ingressando na escola de magia de Hogwarts. Cópia dublada. Não recomendado para menores de 10 anos. Duração: 152 minutos. Horário: 14h50.
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HARRY POTTER E O PRISIONEIRO DE AZKABAN (Harry Potter and the Prisoner of Azkaban), de Alfonso Cuáron, 2004. Com Daniel Radcliffe, Emma Watson e Rupert Grint. . Harry Potter está prestes a começar o terceiro ano em Hogwarts quando o assassino Sirius Black, um aliado de Voldemort, foge da prisão de Azkaban. Apesar da vigilância na escola, Harry sabe que, cedo ou tarde, Black virá ao seu encontro. Cópia dublada. Cópia Não recomendado para menores de 10 anos. Duração: 132 minutosHorário: 21 horas.
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O livro também tem versão no formato e-book Kindle (256 páginas) em venda no site da Amazon – http://www.amazon.com.br/ – no item Arte, Cinema e Fotografia. Grátis com assinatura Kindle Unlimited. Disponível instantaneamente. Ou R$ 30,00 para comprar.
"cinema demais ou era uma vez dezenas de filmes comentados e a situação do cinema em feira de santana" reúne colunas escritas para o jornal “Situação”, entre 1967 e 1970. Na época, dois cinemas em Feira de Santana, Íris e Santanópólis.
Fã de cinema e aprendiz de cinéfilo, desde 1955, com sete anos, que ele assiste filmes. Na adolescência era sempre desafiado por adultos a falar sobre direção e elenco de filmes. Era como se fosse um quiz testando o conhecimento que tinha por cinema e filmes.
O livro reúne pouco mais de 50 colunas, contidas em um álbum de recortes envelhecido (Foto: Jorge Magalhães), guardado mesmo com inúmeras mudanças de domicílio. As colunas estão sem datas. Apenas os anos são identificados. Ele conta que foi atualizada a ortografia – a exceção de termos como os franceses matinèe e soirèe -, foi ajustada a pontuação. "A integridade dos textos está mantida", conta.
O livro tem capa assinada pelo artista plástico Gil Mário e conta com apresentação e prólogo dos jornalistas Jorge Magalhães e Madalena de Jesus, respectivamente. A organização do livro é de Thomas Oliveira.
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Participação de cinco atletas na competição em Vitória
De Feira de Santana, a representação de cinco atletas, que participam da fase da final da competição, depois de terem passado por seletiva.
O evento será disputado por categorias. Na categoria Individual Feminina, Geisa Fagundes, também treinadora do grupo, já conhecida na cidade como atleta de luta (MMA, boxe etc), principal representante do Crossfit de Feira de Santana, a qual disputa campeonatos em todo Brasil.
Na categoria Quarteto Misto, os atletas Juliana Alves, Marcelle Albergaria, Carlos Jeilson e Dennisson Santos, que vêm disputando campeonatos em Feira e região e que estão também alcançando vitórias em competições.
"Todos estão muito bem preparados para competirem em alto nível e lutar pela vitória", considera Geisa.
Western com comédia pastelão, "O Que Pode um Beijo" (Ticket To Tomahawk), de Richard Sale, 1950, foi visto nesta quinta-feira, 29. Um divertimento delicioso. Não se faz mais filmes como antigamente.
Em 1876, no Colorado, a Tomahawk & Western Railroad está se expandindo através das Montanhas Rochosas, mas o operador de diligência Dawson (Mauritz Hugo), temendo a perda de receita, planeja sabotar a ferrovia, fazendo tudo o que pode para impedir o novo serviço no território, como contratar pistoleiros, como Dakota (Rory Calhoun), e Fargo (Jack Elam). A recém-empossada delegada Kit Dodge Jr. (Anne Baxter) é encarregada por Kit Dodge (Will Weight) de levar o trem em parte do caminho sem trilhos, puxado por mulas, com o maquinista Sweeny (Walter Brenan) e seu auxiliar Sad Eyes (Arthur Hunnicutt), até Tomahawk, seu destino. Johnny (Dan Dailey) embarca como passageiro - pelo menos um era necessário. Na caravana, as quatro chorus girls (coristas) de Madame Adelaide (Connie Gilchrist), incluindo Clara (Marilyn Monroe), mais Ruby (Joyce McKenzie), Annie (Marion Marshall) e Julie (Barbara Smith), que se juntam a Johnny para cantar e dançar "Oh, What a Forward Young Man You Are" (Oh Que Jovem Atrevido Você É).
No final, percebe-se que os nomes que Johnny e Kit deram às suas filhas são os pré-nomes das atrizes que interpretam a trupe de coristas: Barbara, Connie, Joyce, Marion e Marilyn.
Em 1845, o comerciante Oliver Hale (John Russell) e sua nova esposa, Garnet Hale (Joan Leslie), retornam de Nova York para a California. Em um music hall, eles conhecem e fazem amizade com uma cantora e dançarina, que usa o nome artístico de Florinda Grove (Vera Ralston), que está fugindo da polícia de Nova York, procurada por um assassinato, do qual afirma se inocente. O casal Hale acredita em sua história e a ajuda a escapar disfarçada de viúva em um barco fluvial. Enquanto isso, o jovem casal chega em Santa Fé, onde planeja embrcar em um trem. Os Hale voltam a encontrar Florinda. Oliver está em uma curta viagem de negócios e John Ives (Forrest Tucker), mensageiro de seu irmão Charles Hale (Ray Middleton), chega trazendo uma carta para ele. Na carta, Charles conta que Carmelita Velasco (Pilar Del Rey), filha de um rico proprietário de terras, Don Rafael Velasco (Martin Garralaga), afirma estar grávida de um filho de Oliver e que ela e sua família esperam que ele faça a coisa certa e honrosa e se case com ela. Mas, a mensagem chega tarde demais, pois Oliver já está casado com Garnet. Com isso, ele corre o risco de ofender toda família Velasco e perder o dote de Carmelita, que consiste numa grande extensão de terras que Charles cobiça. Oliver e Garnet mais Florinda vão para Los Angeles. Como ele vai se sair dessa difícil situação e conciliar com a família Velasco?
Ainda no elenco, entre outros, Pat O'Brien, Buddy Baer, Jim Davis, Barton MacLane, Nina Varela, Jack Elam, Don Beddoe, Nacho Galindo, Perry Lopez, Frank Puglia e Grant Withers.
A Comunicativa se destacou mais uma vez no Prêmio TOP Mega Brasil de Comunicação Corporativa 2024, um dos mais importantes do Brasil, que destaca o trabalho de agências e profissionais da comunicação em todo o país.
30ª edição da premiação apresenta os membros do júri que vai selecionar os destaques da produção teatral da Bahia ao longo de 2024 e 2025
O Prêmio Bahia Aplaude - até ano passado chamado de Prêmio Braskem de Teatro - acaba de divulgar a comissão julgadora da atual edição, que marca seus 30 anos de história. Os jurados da 30ª premiação são a atriz, diretora e pesquisadora Cristina Leifer; o artista-pesquisador interdisciplinar, diretor artístico, dramaturgo e professor Djalma Thürler; o ator e integrante do Bando de Teatro Olodum Jorge Washington; a atriz, professora, doutora, dramaturga e roteirista Luciana Comin e o artista, pesquisador, professor, doutor e mestre em artes cênicas Rodrigo Severo.
A partir desta edição comemorativa, a Aplaude Produções assume a produção e realização do evento, tendo à frente o produtor Jorge Albuquerque. A coordenação geral é da Caderno 2 Produções com patrocínio da Braskem.
Inscrições - Desde a edição de 2023, peças inéditas de cidades do interior da Bahia integram a Mostra Interior em Cena e concorrem nas mesmas categorias que as produções de Salvador. O prazo de inscrições para grupos teatrais do interior do estado vai até o dia 19 de setembro. Os espetáculos do circuito soteropolitano também já podem se inscrever, e o prazo vai até 31 de março de 2025. Edital e regulamento completos disponíveis em: www.bahiaaplaude.com.br.
Os indicados ao Prêmio Bahia Aplaude, tanto da capital quanto do interior, concorrem nas categorias Espetáculo Adulto, Espetáculo Infantojuvenil, Direção, Ator, Atriz, Texto, Revelação, Performance e Categoria Especial e apresentam-se na Mostra Bahia Aplaude, que precede a cerimônia de premiação.
Sobre o Prêmio Bahia Aplaude
Com três décadas de uma trajetória que reconhece e celebra os destaques das artes cênicas baiana, o Prêmio Braskem de Teatro anuncia que, a partir deste ano, passa a se chamar Prêmio Bahia Aplaude. Esta alteração reflete um resgate histórico da mais tradicional premiação do teatro no estado, além da ampliação de sua atuação. A 30ª edição do agora Prêmio Bahia Aplaude promete ser um marco na história cultural da Bahia, com eventos que irão movimentar os espaços culturais de Salvador ao longo de 2024 e 2025.
O novo título homenageia as origens da premiação, que começou como Troféu Bahia Aplaude e agora expande sua assinatura para novas parcerias. O intuito é fortalecer a cadeia criativa do teatro, dando possibilidade de agregar outras marcas que acreditam no grande potencial transformador da arte, assim como a Braskem, há mais de três décadas impulsionando o teatro baiano.
Enviado por reinaldocomunicacao@gmail.com
Com Milena Batista
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